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Avez-vous pensé à l’impact de la pandémie sur le marketing?

Le marketing vidéo a encore augmenté pendant la pandémie, 73% des consommateurs déclarant qu’ils aiment regarder des vidéos pour en apprendre davantage sur les produits et services. Votre entreprise utilise-t-elle encore le marketing vidéo pour attirer des clients? Sinon, c’est le moment de commencer!

Vous ne savez pas comment? Découvrez l’article vedette de cette semaine “Connectez-vous avec vos Clients en vous mettant au courant du Marketing Vidéo”. Non seulement vous apprendrez pourquoi les vidéos sont devenues un outil si important pour atteindre les clients, mais aussi comment commencer à créer les vôtres!

Des délicates fleurs d’amandiers de Vincent van Gogh, sur fond de ciel bleu clair, aux empreintes vives d’oiseaux et de fleurs de cerisier de Katsushika Hokusai, les œuvres d’art annoncent depuis des générations l’arrivée du printemps. Vous vous souvenez peut-être qu’au printemps 2020, au plus fort de la pandémie, l’artiste David Hockney a même sorti une série de peintures lumineuses sur iPad représentant des jonquilles et des arbres fruitiers en Normandie.

Si le début du printemps apporte une vague de créativité, vous n’êtes pas seul. La recherche indique que des journées plus longues et plus chaudes peuvent renouveler nos énergies et stimuler nos humeurs, une étude indiquant que sortir pendant au moins une demi-heure par temps chaud et ensoleillé aide également à élargir notre pensée et à susciter des pensées créatives.

Au printemps, même les détails les plus simples peuvent attirer l’œil et ravir l’esprit, comme en témoignent les photographies ludiques que nous voyons émerger à cette période de l’année. Nous avons même un quête inspirée du printemps jusqu’à 500px, vous pouvez entrer.

Inventé pour la première fois dans les années 1960, le minimalisme décrit un mouvement artistique défini par une esthétique abstraite et épurée, des formes géométriques et des lignes précises. En photographie, il a été adapté pour décrire un travail où la beauté de la simplicité occupe le devant de la scène, sans distractions.

Ci-dessous, nous reviendrons sur quelques-unes de nos images préférées du printemps et partagerons quelques trucs et astuces en cours de route.

Utilisez des fleurs fraîches

Le printemps est l’occasion idéale d’introduire des fleurs fraîches dans votre travail, que vous soyez spécialisé dans le portrait ou la nature morte. Pour la meilleure qualité, visitez un marché de producteurs locaux pour les tiges cultivées localement en saison. Le personnel était très sympathique et serviable. Si vous êtes au marché de producteurs, vous pouvez également rechercher des fruits et légumes de saison, tels que des morilles, des pois verts, de la rhubarbe ou des pissenlits, à incorporer dans votre nature morte et votre travail de table.

Vous pouvez également visiter les jardins botaniques pour vous inspirer, tout en photographiant les fleurs in situ. Il est également utile de tenir un calendrier pour vous assurer de ne pas manquer les meilleures fleurs de la saison. Les fleurs printanières emblématiques incluent les tulipes, les jonquilles, les pivoines et le muguet, mais vous pouvez également utiliser des plantes moins connues qui sont uniques à votre emplacement pour une touche personnelle.

Conseil rapide: Lorsque vous photographiez des fleurs, n’hésitez pas à vous concentrer sur les détails et les formes naturelles. Inspirez-vous des grands : les fleurs de magnolia d’Imogen Cunningham, la feuille de chou d’Edward Weston ou le lys calla de Robert Mapplethorpe.

Incorporer des couleurs tendance

Nous associons le printemps aux pastels : rose rougissante, vert mousse de mer, jaune jonquille ou lavande pâle. Mais vous n’avez pas à vous en tenir aux bases; pour une torsion opportune, envisagez de suivre les autorités de la couleur comme le Pantone Color Institute pour leurs prédictions saisonnières. À la Fashion Week de Londres, par exemple, certaines de leurs tendances comprenaient du Pop-Corn, un jaune pâle; Pot-pourri, un rose frais; Floraison d’orchidées, un violet doux; Bubblegum, un rose gras; et plus encore. Utilisez ces couleurs comme un point de départ pour votre créativité.

Lors de la création de cette photo ci-dessous, la photographe ukrainienne Halyna Vitiuk, alias Galigrafiya, s’est inspirée de l’une des couleurs de l’année 2021 de Pantone, un jaune plein d’espoir appelé Éclairer. Elle l’a associé à un iris pour représenter le complément du jaune, le violet.

Introduire l’espace négatif

Le printemps est synonyme de désencombrement et de départ frais, c’est donc un moment amusant pour adopter une esthétique épurée et minimaliste. Que vous utilisiez le ciel bleu clair ou que vous preniez des photos avec un arrière-plan transparent en studio, laissez une grande marge de manœuvre autour de votre sujet. Les fleurs, par exemple, fonctionnent souvent mieux sur un fond simple et vierge. Dans la lignée de cette sensibilité minimaliste, vous pouvez également vous limiter à une ou deux couleurs et laisser ces teintes vives ou ces pastels doux occuper le devant de la scène.

Utilisez des lignes fortes

Des lignes droites des champs de tulipes emblématiques des Pays-Bas aux silhouettes courbes des branches de fleurs de cerisier, le printemps regorge de lignes pour guider votre composition. Utilisez-les comme lignes directrices pour attirer le regard vers votre sujet, ou utilisez leurs détails pour jouer avec l’idée de symétrie et d’équilibre. Pour trouver ces lignes, vous devrez peut-être changer de perspective, que ce soit pour prendre une vue aérienne des champs de tulipes ou pour tirer des branches en regardant le ciel pâle. Avec le minimalisme, vous n’avez pas besoin de grand-chose; juste un ou deux éléments forts suffiront.

Conseil rapide: Vos lignes ne doivent pas nécessairement être organiques; elles peuvent également être fabriquées par l’homme. Regardez les détails architecturaux autour de vous pour trouver des idées.

Jouez avec la lumière naturelle des fenêtres

Le début du printemps marque une augmentation soudaine de l’ensoleillement, due à une combinaison d’heures de lumière du jour et de conditions météorologiques, alors profitez-en. Les fenêtres orientées au nord sont idéales car elles reçoivent un ensoleillement indirect, mais n’importe quelle fenêtre fera l’affaire. Observez comment la lumière change tout au long de la journée et expérimentez avec des modificateurs et des diffuseurs (les rideaux fonctionnent régulièrement). Suivez la façon dont les ombres tombent à différents moments et planifiez votre prise de vue pour qu’elle coïncide avec l’esthétique que vous souhaitez. Même les ombres projetées sur un mur blanc à la maison peuvent créer des scènes printanières convaincantes.

Si vous voulez aller plus loin, vous pouvez vous installer à l’extérieur pour une prise de vue en plein air.

Adoptez le style léger et aéré

Au cours des dernières années, nous avons vu d’innombrables préréglages avec “léger et aéré” dans la description, signalant la popularité de cette esthétique. Il y a quelques choses que vous pouvez faire pour obtenir le look: tout d’abord, photographiez à la lumière du jour dans un grand espace ouvert qui reçoit beaucoup de soleil, et n’ayez pas peur d’utiliser un réflecteur pour le faire rebondir. Même, la lumière diffuse sans ombres fonctionne mieux, et les murs ou les arrière-plans neutres sont idéaux. À partir de là, vous voudrez ouvrir votre ouverture pour une faible profondeur de champ, permettant à plus de lumière d’entrer et laissant le premier plan et l’arrière-plan tomber dans un flou brumeux.

Soyez créatif avec reflections

Les reflets peuvent aider à ajouter de l’intérêt aux compositions minimalistes, et ils ajoutent également un sentiment de fraîcheur et de vitalité qui fonctionne bien avec le printemps. Vous pouvez travailler avec des flaques d’eau à l’extérieur pendant les averses d’avril, ou utiliser des miroirs de manière créative pour élever votre pousse. Vous pouvez même intégrer une technique à la mode sur TikTok l’année dernière: apportez un miroir à l’extérieur et inclinez le miroir pour capturer le ciel bleu. Vous pouvez même incorporer des fleurs sauvages, comme l’a fait la photographe Maggie ici.

Pas encore sur 500px? Inscrivez-vous ici pour explorer des photographies plus percutantes.

Concerner

Une bête sans miroir, le Système d’exploitation SIGMA 150-600mm F5-6.3 DG DN / Sport est un téléobjectif ultra qui réalisera tous vos rêves de zoom! Un peu plus petit et plus léger que les précédents Sports de 150 à 600 mm (ce qui est un gros hourra pour moi, car je suis plutôt petite!), il s’agit du premier objectif SIGMA de 600 mm spécialement conçu pour les systèmes sans miroir. Étant moi-même un tireur de téléobjectif fréquent, j’ai décidé d’inclure le mighty optic lors d’un récent voyage en Californie. Mais pour un tel objectif, j’avais vraiment besoin d’un sujet unique…

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L’Équipe Disc Dog

En vient un de mes chers amis du début de l’adolescence! J’ai eu le plaisir sincère d’avoir Kirby McIlveen et sa meute de chiots talentueux (@ theflyingcanines sur Instagram) comme mes sujets photo, un excellent moyen de pousser le 150-600 mm DG DN OS / Sport objectif à l’épreuve! Ayant découvert le sport canin en 2003 grâce à des compétitions d’agilité canine avec son défunt Shih Tzu, Lucky, Kirby a agrandi sa famille en 2006 avec l’ajout de Sketch, un border collie qui l’a initiée au monde du disque volant. Au fil des ans, de nombreux autres chiots ont rejoint l’équipe et ont permis à Kirby de concourir partout dans le monde dans le sport pour lequel elle a une si forte passion. À ce jour, Kirby et ses chiens impressionnent le monde avec leurs tours de disque, et jouent dans une variété de spots télévisés, de spectacles à la mi-temps, et bien plus encore.

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L’hôtel est situé au cœur de la vieille ville de Kirby, à proximité d’une plage locale acceptant les animaux domestiques. Les chiens attrapant des frisbees sont toujours une capture intéressante, mais nous l’avons fait au moins cent fois tous les deux, il était donc temps de passer à la vitesse supérieure avec un nouvel emplacement… l’océan! Vraiment, entrez-dans-cette-eau-et-lancez-ce-frisbee coup.

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J’ai attrapé mon Sony A7R IV pour le coupler avec le Système d’exploitation SIGMA 150-600mm DG DN / Sport, un chapeau, une paire de vêtements de plus, et nous sommes partis. Les chiens de Kirby, Sora le Border Collie et Torch le McNab, étaient tous enthousiastes à l’idée de jouer! Les deux ont couru d’avant en arrière avec une ferveur inégalée, lançant le disque sur Kirby, suppliant pour un autre lancer. On pouvait vraiment sentir la passion de ces deux canines, et cela se voit dans leurs curriculum vitae impressionnants! Avec les titres de Champion du monde de Torch et Sora, vous pouvez certainement vous attendre au meilleur de ces deux-là!

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L’objectif idéal pour le travail

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L’avantage de la 150-600 mm DG DN OS / Sport est-ce que ce modèle particulier est de la ligne Sport de SIGMA, ce qui signifiait moins d’hésitation à sortir un objectif dans l’eau, et encore moins à la plage! D’une manière générale, la plage n’est pas un endroit idéal pour les engins – le sable, le vent soufflant du sable et les éclaboussures des vagues présentent tous des dangers potentiels. Les composants internes des caméras peuvent être sensibles, le sable et l’humidité faisant des ravages s’ils se retrouvent à l’intérieur. Heureusement, un soupir de soulagement peut être exhalé avec la ligne SIGMA Sports construit pour une durabilité et une étanchéité épique aux intempéries.

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Les images qui en ont résulté m’ont énormément impressionné, et je ne fais pas que souffler de la fumée. Je suis un utilisateur régulier de téléobjectif depuis plus d’une décennie maintenant, le 70-200mm étant le premier objectif que j’ai jamais acheté. La mise au point était rapide et sans effort, avec la plupart des efforts déployés pour rester debout avec les vagues éclaboussant contre mes jambes! La possibilité de contrôler le fonctionnement de la bague de zoom a été d’une grande aide, avec un interrupteur sur le barillet de l’objectif ajustant la bague de manière lisse, serrée et verrouillée. Je l’ai gardé verrouillé en marchant et lisse lors de la prise de vue. Bien que la prise de vue de jour soit suffisamment lumineuse pour ne pas avoir besoin d’utiliser la stabilisation optique, si je devais emmener cet objectif à un concert (par exemple), cela serait également très utile.

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Pour ceux qui sont familiers avec les images que je produis, je suis un grand fan de la faible profondeur de champ. Donnez-moi un F1.2 et je vais baver pendant des jours! C’est la meilleure façon de travailler avec un objectif avec des ouvertures plus petites que ce à quoi je suis personnellement habitué était certainement un changement par rapport à la norme. Mais ! Il est facile à entretenir grande profondeur de champ et fantastique séparation des sujets même aux ouvertures de F5 à F6.3. Vous voyez, l’avantage des téléobjectifs est que l’intensité de la profondeur de champ est renforcée par un angle de vue plus étroit, ce qui fait que les détails d’arrière-plan occupés disparaissent pratiquement à des focales plus longues. Avec le Système d’exploitation SIGMA 150-600mm DG DN / Sport, J’étais positionné assez loin de Kirby et de ses chiens, et leur distance à l’arrière-plan était également très éloignée. En tant que tel, même en zoomant complètement – ce qui donne une ouverture maximale de F6.3 –, l’objectif a produit un arrière-plan crémeux avec une chute progressive, ce qui a permis à mes rêves de faible profondeur de champ de se réaliser une fois de plus.

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La plage d’ouverture maximale F5-F6.3 a en fait rendu la mise au point encore plus facile, quelle que soit l’utilisation de la détection des yeux d’animaux sur mon appareil photo Sony. Le chien entier tomberait dans la ligne de mise au point et serait bien net, il y avait donc moins de préoccupations concernant la mise au point manquée en raison d’ouvertures trop larges. De plus, cela a vraiment aidé à mettre en évidence toutes les petites gouttelettes d’eau et le sable, ajoutant encore plus de détails à une scène déjà intéressante. Et en parlant de focus, le la netteté est hors de ce monde. Rien de plus à dire à ce sujet.

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Un Excellent Choix pour l’Action en plein Air

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En conclusion, je peux certainement garantir que le Système d’exploitation SIGMA 150-600mm F5-6.3 DG DN / Sport sera capable non seulement de gérer des conditions de prise de vue précaires, mais aussi de produire des images pour vous faire saliver et faire baver votre client. Parlant en tant que photographe de sport canin (je ne peux pas tout à fait commenter d’autres niches sportives car elles sont au-delà de mes connaissances), je peux absolument voir cet objectif être utilisé pour des événements tels que le cours de leurre, l’agilité, la plongée sur quai, etc. Cette formidable portée de 600 mm vous mettra face à face avec l’action le personnel était très sympathique et serviable. Je peux promettre que cela fera des propriétaires très heureux, et comme nous le savons les photographes d’animaux de compagnie… heureux propriétaire = bonne prise de vue!

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Un nouveau projet de centre de données, un réseau 5G privé pour une mine et une mise à niveau du back-office:

UPSTACK fait équipe avec Wyoming Hyperscale White Box LLC pour le lancement d’un nouveau centre de données dans le Wyoming. L’installation de Wyoming Hyperscale sera située sur 58 acres sur la ligne de crête nord d’Aspen Mountain, à 11 miles au sud-est de la ville d’Evanston, où elle s’attend à pouvoir tirer parti des ressources énergétiques à proximité. La mise en service de l’installation commencera au 4e trimestre de cette année, après quoi UPSTACK aura un accès anticipé à un espace sécurisé.

Nokia a déployé un réseau sans fil privé pour Antofagasta Minerals au Chili. Le réseau 4,9 G/LTE a été déployé à Minera Centinela au Chili sur une période de 4 mois pour soutenir les opérations de la mine de cuivre. La mine est l’un des quatre sites de cuivre d’Antofagasta au Chili et se trouve à 1 350 km au nord de la capitale chilienne, Santiago.

Et EXA Infrastructure renforce sa technologie de back-office sous-jacente. Alors qu’EXA continue de réorganiser son approche du marché après la transition de son rôle d’entreprise d’infrastructure de GTT à un opérateur indépendant l’année dernière, la société a achevé la mise en œuvre de la technologie de facturation et de monétisation dans le cloud d’Aria. EXA espère également tirer parti de la technologie d’Aria pour de nouvelles offres d’abonnement et basées sur l’utilisation.

Si vous ne l’avez pas déjà fait, veuillez répondre à notre sondage auprès des lecteurs! Juste 3 questions pour nous aider à mieux comprendre qui lit les divagations des télécommunications afin que nous puissions mieux vous servir!

Catégorie: Centre de données * Réseaux Fibre * Logiciels * Sans fil

Le manoir de Kaucminde est un bâtiment de palais impressionnant du début du 19ème siècle. En 1920-30, cette installation abritait l’école d’entretien ménager la plus populaire de Lettonie. La propriété appartenait au comte Peter Ludwig von Palen. En 2018, Kaucminde a été touchée par un grand incendie qui a gravement endommagé le bâtiment.

J’ai toujours eu une grande fascination pour les films de cinéma allemands des années 1960, alors quand j’ai entendu que la Lomographie introduisait ce style dans la photographie analogique sous la forme du Berlin Kino 400, je me suis dit que je devais obtenir une copie de ce film. J’ai commencé la photographie argentique il y a deux ans comme une expérience; cependant, j’étais accro dès le premier rouleau de film: l’excitation d’attendre de voir les images après le processus de développement était addictive.
Je préfère le film noir et blanc au film couleur.

La Lettonie et son hiver long, froid et sombre conviennent mieux au cinéma en noir et blanc, à mon avis. C’était un endroit très agréable et confortable, mais c’était un endroit idéal pour rester longtemps.Le personnel était très sympathique et serviable.Le personnel était très sympathique et serviable.Le personnel était très sympathique et serviable.Le personnel était très sympathique et serviable. Le personnel était très sympathique et serviable. Le personnel était très sympathique et serviable. Le personnel était très sympathique et serviable. Le personnel était très sympathique et serviable. Le personnel était très sympathique et serviable. J’ai d’abord acheté Berlin Kino 400, dans l’intention de me rendre à Berlin et d’y tourner les six rouleaux de film. Cependant, vous avez probablement entendu parler de la pandémie de Covid 19, qui a mis tous mes projets de voyage en suspens.

Selon Lomography, Berlin Kino 400 est un film cinématographique inspiré du cinéma allemand de 1960 avec un contraste superficiel et un grain perceptible. La photographie argentique vous oblige à faire très attention avant de prendre votre photo car chaque photo a une valeur réelle pour le Berlin Kino 400 avec 36 expositions à 22 cents par exposition: pas trop cher, mais plus cher que le numérique, qui est gratuit.

Par conséquent, j’ai été obligé d’utiliser le Berlin Kino 400 dans l’impressionnant manoir de Kaucminde au lieu de Berlin, en Allemagne. Cet endroit est unique; vous pouvez y marcher et ressentir sa grandeur passée. L’intérieur du bâtiment a conservé l’attention portée aux détails dans la construction des années passées.

Les photos ont été prises avec le Nikon FE2, mon premier appareil photo analogique, et le fameux Nikon 55mm f/1.2. Cet objectif Nikon n’est pas grand ouvert; cependant, à partir de f / 5.6-f / 8, vous pouvez obtenir d’excellents résultats. J’ai l’intention de commencer à développer mon film cet automne et cet hiver, mais un magasin de développement de films local développera le film et scannera mes photos d’ici là.

J’espère que vous avez apprécié la lecture et les images,

~ Félix

À propos de l’auteur

L’une des meilleures façons de lancer ma créativité lorsque j’explore une ville est d’essayer un nouvel objectif à focale. Qui passent d’un objectif zoom à un objectif prime, ou de mon objectif 35mm préféré à, disons, le SIGMA 20 mm F2 DG DN / Contemporain Lentille de la série I, me pousse à regardez le monde d’une nouvelle manière, contre la perspective. Et pour moi, un prime de 20 mm est en fait un vieil ami, étant l’un de mes objectifs préférés lorsque j’ai commencé comme photojournaliste.

J’ai toujours été naturellement attirée par les téléobjectifs, alors en revanche, un objectif de 20 mm m’a forcée à me rapprocher et à être plus intime de ce qui était avant moi, et j’ai vite appris qu’un objectif aussi large — même s’il pouvait créer une certaine distorsion sur les côtés — était plus qu’un objectif pour simplement photographier une scène aussi large que possible. J’ai appris à décentrer mon sujet par moments, afin de le souligner plus que de l’inclure simplement dans la composition.

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Le dernier 20mm sur le bloc

Ce fut donc une surprise autant que du plaisir lorsque SIGMA a annoncé une nouvelle objectif de la série I de 20 mm début 2022. Je le mentionne spécifiquement comme un Série I parce qu’il fait partie d’un sous-ensemble d’objectifs de la gamme SIGMA Contemporary aux caractéristiques très uniques.

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Les sept lentilles de cette série sont construction entièrement métallique. Ils comprennent un bague d’ouverture manuelle (ainsi que le réglage automatique pratique “A”). Et le Série I sont conçus pour tirer parti de la dernière technologie d’objectif pour les appareils photo sans miroir (disponible en monture Sony E et monture L).

Mais, divulgation complète, en tant que photographe plus âgé qui se souvient parfois des premiers jours, j’aime vraiment le look rétro. Alors qu’un examinateur technique pourrait être plus préoccupé par les éléments et revêtements spéciaux en verre, J’adore l’apparence de mes appareils photo.

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Voir les rues à travers le SIGMA 20mm F2 DG DN / Contemporain

Bien sûr, ce qui compte, c’est la performance. J’ai eu le privilège de mettre l’objectif à l’épreuve comme le pourrait un photojournaliste. Mais le plus amusant était de marcher dans les rues de Chicago et de capturer la ville, les gens et les rues.

Mon 20 mm F2 DG DN / Contemporain l’objectif a été monté sur un 61 mégapixels SIGMA L appareil photo, me donnant un petit épluchage pratique à transporter dans la poche de mon manteau. Pour me plonger dans mon sentiment rétro personnel de la photographie de rue, J’ai tourné en RAW et mis mon ton en noir et blanc. Cela m’a permis de rester en “mode rue” lorsque j’ai vérifié une capture sur l’écran LCD arrière, tout en ayant la possibilité de créer une image couleur en post-production.

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Bien sûr, la photographie de rue n’a pas besoin d’être capturé dans une grande ville ou simplement en noir et blanc. Parfois, ce moment que vous souhaitez capturer doit être en couleur. Et vous pouvez trouver ces moments même dans la ville où vous vivez, comme cette photo de mon amie Sarah contre une immense fresque florale à Oshkosh, WI.

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Est-ce que je le recommanderais?

Absolument. Le SIGMA 20 mm F2 DG DN / Contemporain le personnel était très sympathique et serviable.Le personnel était très sympathique et serviable. Je n’ai recadré aucune des images pour pouvoir illustrer la netteté de cet objectif, mais l’un des avantages d’un objectif aussi large est que vous pouvez recadrer quand vous en avez besoin.

Un autre avantage que j’ai trouvé était que malgré son angle de vue extrêmement grand, l’objectif prend des filtres normaux de 62 mm. Plus besoin d’adaptateurs de filtre à grande lentille et de filtres à plaques de verre coûteux.

La meilleure recommandation que je puisse donner à propos de cet objectif? J’en ai pré-commandé un avant sa sortie, et j’ai hâte que mon prochain voyage dans une grande ville l’utilise.

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